Raquel Caparrós documental el Precio De La Belleza

Información v.s conciencia:
El precio de la belleza

Por: Alvaro Emiliani / @alvipop

Raquel Caparros es una de las periodistas de moda y belleza más dinámicas de España y con el documental “El precio de la belleza” lo prueba una vez más

Ya sea cubriendo los eventos más top en la industria de la moda y la belleza como deshilachando una industria tan seductora como enigmática Caparros tiene un don específico y particular: resolver dudas cotidianas.

Raquel Caparrós en Frow Coolture
Raquel Caparrós

Raquel Caparrós y el precio de la belleza.

Este 2022 Caparrós creó para El Escarabajo Verde, espacio de TV Española, el documental “El precio de la belleza” en el que plantea una duda que nos cobija a todos : ¿Somos conscientes de los productos que utilizamos a diario?

El documental evidencia una industria que no tiene intenciones de parar. Y es que para el año 2023 generará más de 800 mil millones de dólares gracias al creciente interés de adultos y jóvenes .

Desde muy temprana edad, niños, niñas y niñes son expuestos al consumo y uso de productos cosméticos gracias a totorales e influencers en redes sociales. Y con datos como los siguientes comprobamos esto:

Un adulto, en promedio, puede utilizar 7 productos cosméticos a diario, mientras que en un adolescente 17.

Con esta cifra , entre tantas como información que nos presenta Raquel Caparrós en “El precio de la belleza” solo nos queda una duda: ¿La información nos hace màs conscientes o simplemente mejor informados?

Hablamos con la periodista sobre los hallazgos, sus motivos, conclusiones y los spoilers de su documental.

En este documental ¿Qué descubriste?

-Sí que es cierto que cada vez más, sobre todo la gente joven es la que está preocupándose más de realizar un consumo mucho más responsable pero también es vedad que no lo tienen fácil, es decir, las marcas lo ponen muy difícil.

Y aunque es cierto que grandes marcas, como por ejemplo grupo L’Oreal, y muchos más con los que he estado hablando, ya tienen en sus empresas un departamento especifico de sostenibilidad, cosa que antes no existía, todavía hace falta mucho por hacer y hay mucho confusión en el sector, entonces el consumidor lo tiene difícil.

Raquel Caparrós

Raquel Caparrós ¿Que dato te impactó durante la realización del documental?

-Según me han comentado algunos científicos, desde que ellos detectan que un producto es malo para la salud, como por ejemplo ha pasado ahora con las benzofenonas, que han detectado y se sabe clarísimo que son nocivas para nuestra salud.

Pero hasta que eso se puede demostrar y haya estudios pertinentes pueden pasar del orden de 30 años en lo que nosotros nos estamos exponiendo a una serie de productos y luego lo terminarán prohibiendo porque lo han hecho, han eliminado ya muchos productos del mercado.

Pero claro esos 30 años de exposición ¿Quién los recupera? ¿Quién nos los paga?

Entonces eso es por un lado una de las cosas que más me preocupan, el saber y ser consciente de que estamos expuestos a muchísimas cosas, y que algunas cosas ya se saben que no son buenas, pero que todavía están en el mercado y no se retiran porque no ha habido tiempo, o digamos que va muy lenta esa parte más burocrática para retirar productos directamente del mercado

Raquel Caparrós

¿Cómo han reaccionado las personas a El precio de la belleza?

-Bueno, mucha gente se ha sorprendido como me sorprendí yo misma. ¿Y qué podemos hacer? Me preguntan ¿qué hacemos?

La respuesta no la tengo yo, sino que me la dio un dermatólogo dentro del documental y me dijo “El tema no está en seleccionar los productos, que también, sino la cantidad que usamos. Hay que reducir la cantidad de productos que utilizamos y utilizar solo lo que necesitamos y lo que necesita nuestra piel. 

En medio de todo está el ser humano que a veces confunde bienestar con belleza ¿Qué papel jugaría la vanidad nuestra en estos extremos de los precios que paga uno por la belleza?

Parece que estamos volviendo un poco a tiempos pasados en los que la búsqueda de la belleza ya no pasa solo por verte bien físicamente sino por estar bien espiritualmente. Entonces lo que me he encontrado es que muchas de las personas con las que he hablado, hablaban de la belleza como algo global, es decir, si tu estas bien por dentro se refleja que estas bien por fuera.

Entonces hay muchos centros que están proliferando y productos que se están vendiendo que ya no solamente van a buscar el que no tengas la arruga y que estes bien, sino que te ayuden a estar bien y sentirte bien por dentro véase sitios orgánicos, spas, y demás, que lo que buscan es esa belleza que va más allá.

Al final lo que ahora mismo se está vendiendo más, vaya, ese tipo de idea de que la belleza no es solamente algo físico, se emite, se emana de alguna manera cuando tu estas bien.

Raquel Caparrós

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Ocho marcas de moda que
le apuestan al metaverso

Verse bien y a la moda en el Metaverso es una posibilidad real. Si bien cada un@ tiene gustos diferentes, es importante tener opciones para traducir tu estilo en tu avatar y tu identidad en cualquier universo virtual. Muchas marcas de moda han entrado en esta onda y se han lanzado a tener sus productos y experiencias a estos espacios digitales.

1. BALENCIAGA

En 2021 la firma española creó accesorios y ropa digital para el universo de Fortnite. Tras el éxito en ventas de los productos hechos para los avatares, el director de la firma Cedric Charbit, confirmó la creación de un equipo especial para la incursión de la firma en metaversos y otros campos digitales.

2. GUCCI

Ya incursionaron con su primer NFT y también diseñaron un espacio digital en Roblox, que estuvo disponible por dos semanas, en el que vendieron artículos digitales de la marca entre dos y nueve dólares logrando ventas que superaron los cuatro millones de dólares.

3. RALPH LAUREN

La firma está presente tanto en Roblox como en Zepeto donde los usuarios pueden comprar productos digitales con su firma.

Looks Ralph Lauren en Zepeto.

4. NIKE

NIKELAND es el metaverso de la marca Nike en Roblox. En Niceland los usuarios pueden jugar y participar en diferentes dinámicas con las que el deporte se convierte en un auténtico estilo de vida.

5. ADIDAS

La marca ha colaborado en varios proyectos de NFTs e incluso tiene su propio terreno digital comprado. Adidas está creando un mundo propio dentro del Metaverso The Sand Box, así como también exhibe sus diseños y prendas deportivas en avatares de Bored Ape Yacht, Gmoney y Punks Comic.

Adidas dentro de Sand Box.
Colaboración Adidas y Bored Ape Yacht.

6. VANS

Junto a Roblox, Vans lanzará Vans World para que sus clientes y seguidores tengas una experiencia de marca más allá del producto.

Vans World en Roblox.

7. ZARA

Inditex lanzó en el Metaverso Zepeto AZ Collection, una colección de prendas digitales y físicas con las que las personas podían comprar para sus avatares y para ellos mismos.

Zara en Zepeto.

8. REEBOK

Las sneakers virtuales se hicieron realidad con Reebok y su colaboración con Wax Atomic Hub, plataforma de NFTs. Los zapatos se vendieron a precios entre 500 y 2 mil dólares y hoy se cotizan por 10 mil o hasta 37 mil dólares.

Publicidad de los NFTS de Reebok.

Hombres con falda,
la nueva masculinidad

Se sabe que para que las mujeres pudieran usar libremente un par de pantalones tuvo que iniciarse una revolución desde finales del siglo diecinueve hasta mediados del siglo veinte. Pero hoy en pleno siglo veintiuno se vive una transición del mismo modo en el sentido contrario en el caso de los hombres.

En medio de un 2022 muy convulsionado podemos confirmar que una nueva masculinidad transita libremente por las calles del planeta; una masculinidad que no tiene nada que ver con sexualidad sino con libre albedrío de hombres que encuentran en la moda un acento y un tono a su personalidad.

Pos Malone

Los hombres de hoy buscan opciones en la moda y quieren reflejar buena parte de su personalidad a través de tendencias más disruptimas. No le temen al rosado, saben que un crop top muestra las abs como nada y que una falda es cómoda, muy cómoda. Una nueva masculinidad que ha encontrado en la cultura pop el escenario ideal para conectar a hombres con la moda y esa tendencia #YHLQSMDLG… “Yo hago lo que se me da la gana sin ser juzgado”.

Personajes como JBalvin, Jayden Smith, Post Malone, Jared Leto, Harry Style, Billy Porter y Bad Bunny han ayudado a la transformación cultural permitiendo que esta mezcla de atributos, valores y conductas salgan de la escena underground a las calles del planeta.

JBalvin

Si en los noventas una “estrella” usaba un vestido o una falda, era un asunto de irreverencia, de editorial. Hoy a casi treinta años de ver al icono grunge, heterosexuual, Kurt Cobain utilizar vestidos como parte de su estilo subversivo, vemos a otro icono, tambien heterosexual, utilizar faldas, uñas acrílicas como parte de su estilo personal.

Kurt Cobain

La comunidad LGBTIQ+ ha alzado la voz planteando sobre una posible explotación y/o apropiación de la cultura queer, queriendo convertir esa ideología en un estilo de vestir, siendo el actor Billy Porter quien señaló a la revista Vogue y a Harry Styles por esto para luego retractarse. La nueva masculinidad abraza hombres cis genero, queer, gay, heterosexuales, bisexuales y la lista continua. Un hombre tan libre que utiliza chockers de perlas y que cree tanto en el amor que se puede enamorar a primera vista de una fresca, curvilínea o recta…falda. 

Billy Porter

Aciertos y desaciertos
de “And just like that”

En FROWCOOLTURE te traemos un ranking de esas promesas inconclusas de una serie que prometió hasta meter y después de metido… olvidó lo prometido. Aquí te contamos lo que esta nueva historia de Sex And The City acertó y en lo que la vimos fallando.

El regreso de Charlotte, Miranda y Carrie para una nueva aventura en la pantalla chica despertó la curiosidad de sus fans pensando en cómo sería la historia de estos personajes sin Samantha Jones. Se dijo que la serie abordaría temas nunca antes tratados, que habría inclusión y mucha moda. Y aunque lo cumplieron y por más nostálgico que fuera verlas transitar por Nueva York en situaciones actuales, “And Just Like That” quiso complacer y abarcar mucho, pero logró apretar poco.

ATENCIÓN: SPOILERS A CONTINUACIÓN.

1. LA MODA

ACIERTO: Cuando se trata de esta serie, la moda y Nueva York siempre fueron los otros dos personajes principales. Aunque la vestuarista Patricia Field no participó en el proyecto por estar trabajando en los vestuarios de Emily in Paris fue Molly Rogers la encargada de crear los looks de los personajes. 

2. LOS NUEVOS PERSONAJES

DESACIERTO: Nuevo capítulo, nuevos personajes. En diez episodios la serie continuó las historias de Carrie, Miranda y Charlotte ahora de la mano de nuevas amistades. Pero queda la duda de si en realidad se llegó a conocer a esos nuevos personajes o si la historia de los originales les robaba la atención.

3. EN LA ERA DEL PODCAST

ACIERTO: Carrie cambió los libros por podcast. Parece normal hoy en día sentarse ante un micrófono y hablar, pero para una escritora como Carrie esto fue complejo. Verla adaptarse a los nuevos formatos de comunicación y reflexión fue un acierto.

4. LA INFELICIDAD DE MIRANDA

DESACIERTO: Miranda vivió una de las situaciones más difíciles que puede vivir un ser humano: la infelicidad. A ratos podías ver su desesperación pero la historia la dejaba de un lado cuando trataba de enfocarse en temas de inclusión y los nuevos personajes. Miranda luchaba contra el alcoholismo, un inminente divorcio, volver a encontrar el amor y la adolescencia de su hijo, pero poco se profundizó en lo que es una de las realidades más comunes hoy en día.

5. SAMANTHA PRESENTE

ACIERTO: La ausencia de Samantha Jones no impidió seguir adelante con el proyecto, pero aunque no estuviera en pantalla, se veía cómo la historia no la olvidaba e intentó, hasta el último episodio, mantener las probabilidades de su regreso.

6. LA VIUDA NEGRA

DESACIERTO: Carrie sufrió dos pérdidas que marcaron esta serie. Su esposo y una de sus mejores amigas: Samantha. “And Just Like That” perdió la oportunidad de contar cómo se vive sin alguien que te conoce tan bien y que está en cada uno de tus recuerdos y prefirió ahondar en la fase de viuda.

Dune y la moda del
futuro apocalíptico

La famosa película, que es un remake del clásico de los años 80 de David Lynch, inspira la moda masculina de este año reviviendo el discurso de la crisis climáticas, las tierras secas, los terrenos áridos que hablan de momentos muy apocalípticos.

Fuente: Fashion Snoops

El filme de ciencia ficción, que está llamado a convertirse en una saga y seguramente estará en el centro de la conversación durante el 2022, inspira la moda masculina con referencias muy puntuales que tienen que ver con ese espíritu apocalíptico que se está viviendo a causa de temas como la pandemia, el cambio climático y en general la inconsciencia del ser humano con respecto a la conservación del planeta.

La clásica novela de ciencia ficción de Frank Herbert, escrita en 1965, cuenta con elementos que ya no parecen tan lejanos a este momento. Personas nómadas, primitivas pero que son los suficientemente avanzadas para usar trajes tecnológicos que retienen el agua, un recurso que se agota y que es necesario para la vida. Otro elemento clave, que influye mucho en la manera de asumir la estética, es el hecho de tener que lidiar con condiciones extremas tanto de clima, como geográficas por lo que, desde la ropa, hay que estar preparados para cualquier eventualidad.

Materiales y colores

Las prendas de esta tendencia aportan un aspecto muy funcional porque hay que estar preparado para todas estas condiciones y algunas cosas inexperadas. Colores como los marrones, el beige y el negro se fusionan en mezclas tranquilas y casuales que se pueden llevar a diario.

Los tonos tierra están a la orden del día y se tiñen con un negro selvático muy denso que se compensa con algunos colores vivos y brillantes que le imprimen un aspecto artificial a algunos diseños. Los verdes exuberantes y muy primaverales, provenientes de referentes como la clorofila, aparecen de forma inesperada para darle un respiro a ese espíritu fatalista de esta tendencia.

Algunas telas brillantes y muy resistentes, con materiales como cuero, lana y denim, sirven de protección y también recrean un espíritu aventurero muy propio de esta estética apocalíptica. Los materiales ayudan a retener el calor y son clave a la hora de soportar entornos y paisajes muy duros.

Diseño consciente

Estar alineados con lo que ocurre con el planeta es primordial en estos momentos. Es una necesidad porque cada vez hay más consciencia de las implicaciones que la industria de la moda tiene en la sostenibilidad de la Tierra. A medida que el clima en el mundo entero se vuelve más volátil, los textiles protectores y el diseño utilitario evoluciona con mucha tecnología y con siluetas inteligentes que no solo le dan el toque estético, sino también le imprime características únicas para todo tipo de temperatura.

Salir al mundo es fundamental en momentos donde ya se siente un período demasiado prolongado e interminabla de estar en interiores, y la ropa debe contribuir a esto. Enfrentar el mundo, verse bien y encontrar el equilibrio entre el miedo a ser contaminado, usando armaduras que sirvan para aislar de la contaminación y el riesgo que existe en el mundo exterior, y el escape de esa sensación apocalíptica consecuencia de la negligencia humano y esa sensación de que no hay futuro.

Los colores brillantes aparecen en algunas propuestas creativas.

10 motivos para
adorar a Virgil Abloh

El famoso diseñador, que murió en 2021 luego de luchar contra un cáncer, se convirtió en un referente de la moda urbana de lujo gracias a varios hechos que marcaron su historia. En FROWCOOLTURE hacemos un recorrido por su trayectoria.

1. Cambió la manera de ver el streetwear

La creación de su marca Off White en 2012 marcó un antes y un después de la moda urbana de lujo al cambiar radicalmente la forma de ver el streetwear. El nombre de la firma italiana, según el mismo Abloh, se refiere a esa “área gris entre el negro y el blanco” y su idea era innovar en ese estilo deportivo-urbano.

El diseñador le dio un look muy moderno a los tenis incorporándoles toques de moda con referencias de la estética industrial y mezclándolos con algunos ingredientes de humor, siendo bastante irónico en sus creaciones.

Su firma Off White cambió la forma de ver la moda urbana

2. El matrimonio con Nike

La primera colaboración del creador, nacido en Chicago, con otra marca fue con la famosa firma deportiva para reinterpretar sus icónicas zapatillas Air Jordan 1 y de ahí nacieron los Nike x Off White Air Jordan 1 que se lanzaron en 2017. Desde entonces, Abloh intervino cerca de 55 modelos de Nike, en un matrimonio que siempre vivió en luna de miel.

3. El álbum Yeezus

El lanzamiento en 2013 del álbum Yeezus de Kanye West se produjo mientras Abloh trabajaba como parte del equipo creativo de la agencia del artista, DONDA.

El trabajo de Virgil Abloh se tradujo en la portada de su álbum más icónica. Abloh confesó que “el diseño minimalista y transparente representaba la muerte de un CD”.

Hizo la portada de uno de los trabajos más icónicos de Kanye West, quien fuera su gran amigo.

4. Un cinturón amarillo muy famoso

En 2017 el mundo se enteró quien era Virglio Abloh (los que aún no sabían) gracias a un cinturón amarillo que hizo parte de su colección de otoño-invierno de 2016.

Este accesorio fue tan potente en su diseño que pronto se convirtió en un objeto de culto para los fans de la firma Off White y aún hoy sigue siendo uno de los más deseados por sus seguidores.

5. Director artístico de Louis Vuitton

En 2018, Abloh se convirtió en el director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, convirtiéndose en el primer hombre de color en ostentar este cargo en la prestigiosa firma francesa y uno de los pocos diseñadores negros al frente de una Maison.

El primer desfile de Abloh para Vuitton es considerado uno de los más emblemáticos de la última década.

El primer desfile de Abloh como director artístico de Louis Vuitton

6. El juego con Serena Williams

Gracias a Serena Williams ingresó al mundo del deporte profesional con un estilo único que siempre lo caracterizó. La tenista se convirtió en su musa jugó varios partidos durante el Abierto de Estados Unidos de 2018 con un uniforme creado por él para Nike.

Abloh diseñó para la estrella del tenis estadounidense un vestido estilo bailarina asimétrico con tutú que despertó todos los comentarios.

La tenista Serena Williams se sumó a la fiebre de Abloh y su traje tutú para Nike se convirtió en icónico en el Abierto de Estados Unidos.

7. En la onda de Ikea

Abloh hizo varias colaboraciones con importantes marcas del mundo de la moda y de estilo de vida, pero una de las más sonadas fue la que realizó para Ikea, le famosa multinacional sueca de productos de muebles y hogar al sacar una colección llamada Markerad, donde planteó una nueva forma de decorar el hogar basada en el minimalismo, en el arte y en todo el universo Ikea.

8. Su primer traje nupcial

Muchas famosas se enamoraron de sus diseños, como Kendall Jenner, Gigi Hadid o Victoria Beckham, pero Hailey Bieber le confió al diseñador la creación de su traje de novia, algo que Abloh nunca había hecho. Así que en 2019 creó para su boda un vestido blanco en el que incluyó pequeños mensajes bordados, muy característicos de Off White, en los que se podían leer algunas de sus ya reconocidas ironías o sarcasmos. Para muchos, el mensaje más impresionante fue el del velo que decía: ”hasta que la muerte nos separe”.

Con este impresionante traje, Virgil Abloh entró al mundo del diseño nupcial

9. El arnés de Chalamet

Un arnés que diseñó como director artístico de Louis Vuitton para que Timothée Chalamet llevara en la alfombra roja de los premios Globo 2019, se convirtió en todo un suceso en el mundo de la moda. Los fans no solo descubrieron este nuevo objeto de deseo, sino también la forma artística como dos ídolos se complementaron en materia de estilo. El arnés se convirtió en una de las prendas clave de la colección ese año.

Un arnés que deslumbró en la alfombra roja y lo puso en el ojo del mundo de la moda.

10. Su narrativa distópica

La última colección que presentó para Vuitton, la de primavera verano 2022, fue toda una oda a esa narrativa distópica que marcó su carrera y, por supuesto, toda su estética.

Abloh retomó su propia historia, un tema recurrente en sus creaciones y le hizo un homenaje a la cultura rave y a las artes marciales, en un choque cultural extraño que bajo su óptica logran tocarse en medio de un interesante diálogo de moda masculina.  Esta colección puede ser, quizá, una de sus grandes historias.

Una colección que quedará para la posteridad.
La colección primavera-verano 2022 para Louis Vuitton fue la última que presentó.

Las 13 diseñadores más
influyentes de la historia

Todas las listas son arbitrarias y seguramente faltan muchos diseñadores famosos en esta selección que hicimos en FROW COOLTURE, pero de lo que sí estamos seguros es que de este top 13 todos los que están se ganaron su lugar por toda la contribución que han hecho a la historia de la moda. Descúbrelos jugando con nosotros y aprende un poco más sobre ellos, mientras ganas CROWNS.

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Cinco personajes japoneses
que inspiran la moda

Varios  de los personajes que han marcado la historia gráfica nipona no solo influyen en la forma de vestir de algunas de las tribus urbanas juveniles en Japón, sino que han inspirado varias colecciones de moda. Aprovechamos para hacer una pequeña trivia para conocer ¿qué tanto sabes sobre ellos?

Japón va a la vanguardia en muchos temas. En moda es uno de los países que más le ha aportado elementos innvadores al mundo, así que no es raro encontrarse con tendencias únicas, muy características del país nipón y que honran su propia cultura.

Desde hace más de dos décadas se viene hablando de estas tribus urbanas que se identifican con diferentes estilos. Una buena parte de su propuesta estética está influenciada por los personajes más conocidos del animé. Y varios de los colsplay (recrear con la moda a estos personajes provenientes de la manga) son basados en estos clásicos de sus historias gráficas. Es una manera de reflejar su estilo de vida y una forma de expresión a través de sus propias experiencias.

Pero la moda occidental también ha respondido a esta fiebre por los personajes más conocidos de la cultura animé y algunas tendencias y marcas reconocidas se han inspirado en los que se han popularizado en el mundo entero. Estos son cinco de los personajes de manga más influyentes en la cultura japonesa en la moda y algunas de las propuestas estéticas y colecciones que se han derivado de ellos.

1. USAGI (Sailor Moon)

Sailor Moon y su vestido icónico escolar cuando empezó su historia a los 14 años se convirtió en el precedente de un estilo de moda característico juvenil desarrollado principalmente en Japón. Nos demuestra como un personaje clásico del ánime es una de las influencias más grandes en el mundo de la moda.

Muchas jóvenes quieren apropiarse del look de Sailor Moon. Es todo un culto al personaje.
En varias ocasiones la moda urbana ha usado al personaje como inspiración.

2. SON GOKÚ (Dragon Ball)

Es uno de los personajes  más influyentes en el manga en Japón, convirtiéndose en un reflejo para muchos jóvenes japoneses y una inspiración de su cultura y tradiciones a través de la moda.

Varias de las tribus urbanas en Japón miran a Dragon Ball como un personajes a imitar en su estética.
Dragon Ball ha tenido infinidad de objetos y colecciones sacadas de todo su mundo

3. HELLO KITTY

La icónica gata bobtail blanca japonesa con su icónico lazo rosa y su distintivo personaje sin boca que permite reflejar los sentimientos de quien la vea. Hello kitty nos ha demostrado que se puede tener un estilo único y al mismo tiempo explorar moda y tendencias. En sus diferentes versiones, la gata más famosa del mundo, ahora es uno de los personajes más usados en objetos de moda con más de 50.000 productos.

Muchos elementos representativos de la famosa gatita son usados por las jóvenes para engallarse, en las calles de Tokio.
Aunque el personaje es japonés, su marca de ropa nació en Londres.

4. DORAEMON (El gato cósmico)

Este tierno e inocente clásico gatito animado que explora unos looks únicos que humanizan al personaje. Aunque sencillo es uno de los referentes más importantes que han sido llevados a videojuegos y otros formatos más allá de su original. Doraemon nos enseña que no se necesita mucho para ayudar a los demás.

Doraemon es un símbolo de los más jóvenes en Japón y aunque nació el siglo pasado, sigue muy vigente.
Gucci, una de las marcas de lujo más reconocidas en el mundo, sacó hace poco una colección inspirada en el Gato Cósmico.

5. ASTROBOY

Es la primera serie en hacerse popular en el extranjero. Su principal personaje Astro Boy o a veces llamado Astro, lleva su icónico traje en una combinación de botas rojas y pantaloncillo metalizado haciendo referencia a su origen como robot humano. El personaje evolucionó su estilo a uno más adulto y sobrio sin perder sus características principales. También se encuentra con un traje de pies a cabeza negro y azul y sus icónicas botas rojas.

Astroboy es parte de la cultura japonesa y su imagen está presente en varias colecciones.
JBalvin es fanático de Astroboy y por eso este collar que tiene del famoso personaje.

Te invitamos a contestar esta trivia para ver ¿qué tanto conoces esta parte de la cultura japonesa?

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La moda de los 80
está de vuelta

Varias de las tendencias que se vieron durante la década de los 80 regresan a la moda recurrentemente. Con algunos cambios significativos, estas son cinco prendas o looks que, llegados de está nostálgica época, regresan para estar más vigentes que nunca.

1. LA CHAQUETA BOMBER

Esta prenda clásica que en su origen se inspiró en los uniformes militares y que durante los 80 Tom Cruise hizo famosa en la película Top Gun, está de vuelta y con todo.

La chaqueta bomber que usó Tom Cruise en Top Gun se reinterpreta en 2021

2. LOS LOOKS ESTILO “MIAMI VICE”

Desde los tonos pasteles que usaron los famosos detectives Sony Crockett y Ricardo Tubbs de Miami Vice, hasta sus elegantes trajes cruzados están de regreso en el ropero masculino de una forma mucho más arriesgada.

Los extravagantes looks de los detectives de “Miami Vice” están más vigentes que nunca.

3. MINIFALDAS CON LEGGINS

Aunque la mini nació en los años 60, uno de sus grandes booms fue en los 80 cuando se usaban muy cortas y muchas veces con leggins que daban un look roquero y contestatario. Han vuelto con todo y en dúo o solos, se llevan esta temporada para cualquier ocasión.

Madonna fue una de las roqueras que impuso esta tendencia en los años 80. Lo de hoy no se queda atrás.

4. JEANS DESTEÑIDOS Y ROTOS

Sin duda, una de las tendencias más fuertes en la década de la rebeldía, regresa con mucho más ímpetu ahora y se impone en denim de todos los colores, siluetas y estilos.

Al mejor estilo de Cher los jeans desteñidos y rotos en versión años 80. Hoy vuelven a su manera.

5. LAS HOMBRERAS XL

Si en los 80 se usaron para crear un efecto de poder en las mujeres que entraban a ocupar cargos importantes en el trabajo, en el 2021 se llevan para honrar todo este movimiento feminista que, a través de la ropa, ha dado mucho de qué hablar.

Dinastía, la serie que marcó toda una generación impuso la moda de las hombreras grandes.

Tres tendencias de moda
para seguirles la pista

La moda va y vuelve, pero siempre hay unas tendencias que terminan quedándose por más tiempo y convirtiéndose en verdaderos movimientos contestatarios. Estas tres tendencias, que tienen su origen en un espíritu retro, hay que tenerlas en cuenta porque serán muy protagonistas durante un largo tiempo.

1. ADULT TEEN

La moda no tiene edad. Este estilo es llamado así porque no tiene códigos generacionales haciendo atemporales a las mujeres que lo llevan.  De Charlize Theron a Paris Hilton, se visten sin pensar en su edad. Usan lo que las hace sentir cómodas.

2. POP PUNK

Es el regreso de una tendencia que hiciera popular Avril Lavigne, Paramore o Green Day. Ahora son artistas como Olivia Rodrigo y Willow Smith que nos muestran esta nueva ola de la moda más influenciada por la música.

3. GENDERLESS 

Esta tendencia “borra” las características del género en las prendas. Se ha hecho bastante popular en la escena del K-pop. La nuevas generaciones lo han asumido mucho porque les permite expresar sus emociones de manera neutra y sin etiquetas.

La tendencia “sin género” se abre paso de la mano de las bandas de K-Pop