Dune y la moda del
futuro apocalíptico

La famosa película, que es un remake del clásico de los años 80 de David Lynch, inspira la moda masculina de este año reviviendo el discurso de la crisis climáticas, las tierras secas, los terrenos áridos que hablan de momentos muy apocalípticos.

Fuente: Fashion Snoops

El filme de ciencia ficción, que está llamado a convertirse en una saga y seguramente estará en el centro de la conversación durante el 2022, inspira la moda masculina con referencias muy puntuales que tienen que ver con ese espíritu apocalíptico que se está viviendo a causa de temas como la pandemia, el cambio climático y en general la inconsciencia del ser humano con respecto a la conservación del planeta.

La clásica novela de ciencia ficción de Frank Herbert, escrita en 1965, cuenta con elementos que ya no parecen tan lejanos a este momento. Personas nómadas, primitivas pero que son los suficientemente avanzadas para usar trajes tecnológicos que retienen el agua, un recurso que se agota y que es necesario para la vida. Otro elemento clave, que influye mucho en la manera de asumir la estética, es el hecho de tener que lidiar con condiciones extremas tanto de clima, como geográficas por lo que, desde la ropa, hay que estar preparados para cualquier eventualidad.

Materiales y colores

Las prendas de esta tendencia aportan un aspecto muy funcional porque hay que estar preparado para todas estas condiciones y algunas cosas inexperadas. Colores como los marrones, el beige y el negro se fusionan en mezclas tranquilas y casuales que se pueden llevar a diario.

Los tonos tierra están a la orden del día y se tiñen con un negro selvático muy denso que se compensa con algunos colores vivos y brillantes que le imprimen un aspecto artificial a algunos diseños. Los verdes exuberantes y muy primaverales, provenientes de referentes como la clorofila, aparecen de forma inesperada para darle un respiro a ese espíritu fatalista de esta tendencia.

Algunas telas brillantes y muy resistentes, con materiales como cuero, lana y denim, sirven de protección y también recrean un espíritu aventurero muy propio de esta estética apocalíptica. Los materiales ayudan a retener el calor y son clave a la hora de soportar entornos y paisajes muy duros.

Diseño consciente

Estar alineados con lo que ocurre con el planeta es primordial en estos momentos. Es una necesidad porque cada vez hay más consciencia de las implicaciones que la industria de la moda tiene en la sostenibilidad de la Tierra. A medida que el clima en el mundo entero se vuelve más volátil, los textiles protectores y el diseño utilitario evoluciona con mucha tecnología y con siluetas inteligentes que no solo le dan el toque estético, sino también le imprime características únicas para todo tipo de temperatura.

Salir al mundo es fundamental en momentos donde ya se siente un período demasiado prolongado e interminabla de estar en interiores, y la ropa debe contribuir a esto. Enfrentar el mundo, verse bien y encontrar el equilibrio entre el miedo a ser contaminado, usando armaduras que sirvan para aislar de la contaminación y el riesgo que existe en el mundo exterior, y el escape de esa sensación apocalíptica consecuencia de la negligencia humano y esa sensación de que no hay futuro.

Los colores brillantes aparecen en algunas propuestas creativas.

10 motivos para
adorar a Virgil Abloh

El famoso diseñador, que murió en 2021 luego de luchar contra un cáncer, se convirtió en un referente de la moda urbana de lujo gracias a varios hechos que marcaron su historia. En FROWCOOLTURE hacemos un recorrido por su trayectoria.

1. Cambió la manera de ver el streetwear

La creación de su marca Off White en 2012 marcó un antes y un después de la moda urbana de lujo al cambiar radicalmente la forma de ver el streetwear. El nombre de la firma italiana, según el mismo Abloh, se refiere a esa “área gris entre el negro y el blanco” y su idea era innovar en ese estilo deportivo-urbano.

El diseñador le dio un look muy moderno a los tenis incorporándoles toques de moda con referencias de la estética industrial y mezclándolos con algunos ingredientes de humor, siendo bastante irónico en sus creaciones.

Su firma Off White cambió la forma de ver la moda urbana

2. El matrimonio con Nike

La primera colaboración del creador, nacido en Chicago, con otra marca fue con la famosa firma deportiva para reinterpretar sus icónicas zapatillas Air Jordan 1 y de ahí nacieron los Nike x Off White Air Jordan 1 que se lanzaron en 2017. Desde entonces, Abloh intervino cerca de 55 modelos de Nike, en un matrimonio que siempre vivió en luna de miel.

3. El álbum Yeezus

El lanzamiento en 2013 del álbum Yeezus de Kanye West se produjo mientras Abloh trabajaba como parte del equipo creativo de la agencia del artista, DONDA.

El trabajo de Virgil Abloh se tradujo en la portada de su álbum más icónica. Abloh confesó que “el diseño minimalista y transparente representaba la muerte de un CD”.

Hizo la portada de uno de los trabajos más icónicos de Kanye West, quien fuera su gran amigo.

4. Un cinturón amarillo muy famoso

En 2017 el mundo se enteró quien era Virglio Abloh (los que aún no sabían) gracias a un cinturón amarillo que hizo parte de su colección de otoño-invierno de 2016.

Este accesorio fue tan potente en su diseño que pronto se convirtió en un objeto de culto para los fans de la firma Off White y aún hoy sigue siendo uno de los más deseados por sus seguidores.

5. Director artístico de Louis Vuitton

En 2018, Abloh se convirtió en el director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton, convirtiéndose en el primer hombre de color en ostentar este cargo en la prestigiosa firma francesa y uno de los pocos diseñadores negros al frente de una Maison.

El primer desfile de Abloh para Vuitton es considerado uno de los más emblemáticos de la última década.

El primer desfile de Abloh como director artístico de Louis Vuitton

6. El juego con Serena Williams

Gracias a Serena Williams ingresó al mundo del deporte profesional con un estilo único que siempre lo caracterizó. La tenista se convirtió en su musa jugó varios partidos durante el Abierto de Estados Unidos de 2018 con un uniforme creado por él para Nike.

Abloh diseñó para la estrella del tenis estadounidense un vestido estilo bailarina asimétrico con tutú que despertó todos los comentarios.

La tenista Serena Williams se sumó a la fiebre de Abloh y su traje tutú para Nike se convirtió en icónico en el Abierto de Estados Unidos.

7. En la onda de Ikea

Abloh hizo varias colaboraciones con importantes marcas del mundo de la moda y de estilo de vida, pero una de las más sonadas fue la que realizó para Ikea, le famosa multinacional sueca de productos de muebles y hogar al sacar una colección llamada Markerad, donde planteó una nueva forma de decorar el hogar basada en el minimalismo, en el arte y en todo el universo Ikea.

8. Su primer traje nupcial

Muchas famosas se enamoraron de sus diseños, como Kendall Jenner, Gigi Hadid o Victoria Beckham, pero Hailey Bieber le confió al diseñador la creación de su traje de novia, algo que Abloh nunca había hecho. Así que en 2019 creó para su boda un vestido blanco en el que incluyó pequeños mensajes bordados, muy característicos de Off White, en los que se podían leer algunas de sus ya reconocidas ironías o sarcasmos. Para muchos, el mensaje más impresionante fue el del velo que decía: ”hasta que la muerte nos separe”.

Con este impresionante traje, Virgil Abloh entró al mundo del diseño nupcial

9. El arnés de Chalamet

Un arnés que diseñó como director artístico de Louis Vuitton para que Timothée Chalamet llevara en la alfombra roja de los premios Globo 2019, se convirtió en todo un suceso en el mundo de la moda. Los fans no solo descubrieron este nuevo objeto de deseo, sino también la forma artística como dos ídolos se complementaron en materia de estilo. El arnés se convirtió en una de las prendas clave de la colección ese año.

Un arnés que deslumbró en la alfombra roja y lo puso en el ojo del mundo de la moda.

10. Su narrativa distópica

La última colección que presentó para Vuitton, la de primavera verano 2022, fue toda una oda a esa narrativa distópica que marcó su carrera y, por supuesto, toda su estética.

Abloh retomó su propia historia, un tema recurrente en sus creaciones y le hizo un homenaje a la cultura rave y a las artes marciales, en un choque cultural extraño que bajo su óptica logran tocarse en medio de un interesante diálogo de moda masculina.  Esta colección puede ser, quizá, una de sus grandes historias.

Una colección que quedará para la posteridad.
La colección primavera-verano 2022 para Louis Vuitton fue la última que presentó.

Las 13 diseñadores más
influyentes de la historia

Todas las listas son arbitrarias y seguramente faltan muchos diseñadores famosos en esta selección que hicimos en FROW COOLTURE, pero de lo que sí estamos seguros es que de este top 13 todos los que están se ganaron su lugar por toda la contribución que han hecho a la historia de la moda. Descúbrelos jugando con nosotros y aprende un poco más sobre ellos, mientras ganas CROWNS.

Cinco personajes japoneses
que inspiran la moda

Varios  de los personajes que han marcado la historia gráfica nipona no solo influyen en la forma de vestir de algunas de las tribus urbanas juveniles en Japón, sino que han inspirado varias colecciones de moda. Aprovechamos para hacer una pequeña trivia para conocer ¿qué tanto sabes sobre ellos?

Japón va a la vanguardia en muchos temas. En moda es uno de los países que más le ha aportado elementos innvadores al mundo, así que no es raro encontrarse con tendencias únicas, muy características del país nipón y que honran su propia cultura.

Desde hace más de dos décadas se viene hablando de estas tribus urbanas que se identifican con diferentes estilos. Una buena parte de su propuesta estética está influenciada por los personajes más conocidos del animé. Y varios de los colsplay (recrear con la moda a estos personajes provenientes de la manga) son basados en estos clásicos de sus historias gráficas. Es una manera de reflejar su estilo de vida y una forma de expresión a través de sus propias experiencias.

Pero la moda occidental también ha respondido a esta fiebre por los personajes más conocidos de la cultura animé y algunas tendencias y marcas reconocidas se han inspirado en los que se han popularizado en el mundo entero. Estos son cinco de los personajes de manga más influyentes en la cultura japonesa en la moda y algunas de las propuestas estéticas y colecciones que se han derivado de ellos.

1. USAGI (Sailor Moon)

Sailor Moon y su vestido icónico escolar cuando empezó su historia a los 14 años se convirtió en el precedente de un estilo de moda característico juvenil desarrollado principalmente en Japón. Nos demuestra como un personaje clásico del ánime es una de las influencias más grandes en el mundo de la moda.

Muchas jóvenes quieren apropiarse del look de Sailor Moon. Es todo un culto al personaje.
En varias ocasiones la moda urbana ha usado al personaje como inspiración.

2. SON GOKÚ (Dragon Ball)

Es uno de los personajes  más influyentes en el manga en Japón, convirtiéndose en un reflejo para muchos jóvenes japoneses y una inspiración de su cultura y tradiciones a través de la moda.

Varias de las tribus urbanas en Japón miran a Dragon Ball como un personajes a imitar en su estética.
Dragon Ball ha tenido infinidad de objetos y colecciones sacadas de todo su mundo

3. HELLO KITTY

La icónica gata bobtail blanca japonesa con su icónico lazo rosa y su distintivo personaje sin boca que permite reflejar los sentimientos de quien la vea. Hello kitty nos ha demostrado que se puede tener un estilo único y al mismo tiempo explorar moda y tendencias. En sus diferentes versiones, la gata más famosa del mundo, ahora es uno de los personajes más usados en objetos de moda con más de 50.000 productos.

Muchos elementos representativos de la famosa gatita son usados por las jóvenes para engallarse, en las calles de Tokio.
Aunque el personaje es japonés, su marca de ropa nació en Londres.

4. DORAEMON (El gato cósmico)

Este tierno e inocente clásico gatito animado que explora unos looks únicos que humanizan al personaje. Aunque sencillo es uno de los referentes más importantes que han sido llevados a videojuegos y otros formatos más allá de su original. Doraemon nos enseña que no se necesita mucho para ayudar a los demás.

Doraemon es un símbolo de los más jóvenes en Japón y aunque nació el siglo pasado, sigue muy vigente.
Gucci, una de las marcas de lujo más reconocidas en el mundo, sacó hace poco una colección inspirada en el Gato Cósmico.

5. ASTROBOY

Es la primera serie en hacerse popular en el extranjero. Su principal personaje Astro Boy o a veces llamado Astro, lleva su icónico traje en una combinación de botas rojas y pantaloncillo metalizado haciendo referencia a su origen como robot humano. El personaje evolucionó su estilo a uno más adulto y sobrio sin perder sus características principales. También se encuentra con un traje de pies a cabeza negro y azul y sus icónicas botas rojas.

Astroboy es parte de la cultura japonesa y su imagen está presente en varias colecciones.
JBalvin es fanático de Astroboy y por eso este collar que tiene del famoso personaje.

Te invitamos a contestar esta trivia para ver ¿qué tanto conoces esta parte de la cultura japonesa?

La moda de los 80
está de vuelta

Varias de las tendencias que se vieron durante la década de los 80 regresan a la moda recurrentemente. Con algunos cambios significativos, estas son cinco prendas o looks que, llegados de está nostálgica época, regresan para estar más vigentes que nunca.

1. LA CHAQUETA BOMBER

Esta prenda clásica que en su origen se inspiró en los uniformes militares y que durante los 80 Tom Cruise hizo famosa en la película Top Gun, está de vuelta y con todo.

La chaqueta bomber que usó Tom Cruise en Top Gun se reinterpreta en 2021

2. LOS LOOKS ESTILO “MIAMI VICE”

Desde los tonos pasteles que usaron los famosos detectives Sony Crockett y Ricardo Tubbs de Miami Vice, hasta sus elegantes trajes cruzados están de regreso en el ropero masculino de una forma mucho más arriesgada.

Los extravagantes looks de los detectives de “Miami Vice” están más vigentes que nunca.

3. MINIFALDAS CON LEGGINS

Aunque la mini nació en los años 60, uno de sus grandes booms fue en los 80 cuando se usaban muy cortas y muchas veces con leggins que daban un look roquero y contestatario. Han vuelto con todo y en dúo o solos, se llevan esta temporada para cualquier ocasión.

Madonna fue una de las roqueras que impuso esta tendencia en los años 80. Lo de hoy no se queda atrás.

4. JEANS DESTEÑIDOS Y ROTOS

Sin duda, una de las tendencias más fuertes en la década de la rebeldía, regresa con mucho más ímpetu ahora y se impone en denim de todos los colores, siluetas y estilos.

Al mejor estilo de Cher los jeans desteñidos y rotos en versión años 80. Hoy vuelven a su manera.

5. LAS HOMBRERAS XL

Si en los 80 se usaron para crear un efecto de poder en las mujeres que entraban a ocupar cargos importantes en el trabajo, en el 2021 se llevan para honrar todo este movimiento feminista que, a través de la ropa, ha dado mucho de qué hablar.

Dinastía, la serie que marcó toda una generación impuso la moda de las hombreras grandes.

Tres tendencias de moda
para seguirles la pista

La moda va y vuelve, pero siempre hay unas tendencias que terminan quedándose por más tiempo y convirtiéndose en verdaderos movimientos contestatarios. Estas tres tendencias, que tienen su origen en un espíritu retro, hay que tenerlas en cuenta porque serán muy protagonistas durante un largo tiempo.

1. ADULT TEEN

La moda no tiene edad. Este estilo es llamado así porque no tiene códigos generacionales haciendo atemporales a las mujeres que lo llevan.  De Charlize Theron a Paris Hilton, se visten sin pensar en su edad. Usan lo que las hace sentir cómodas.

2. POP PUNK

Es el regreso de una tendencia que hiciera popular Avril Lavigne, Paramore o Green Day. Ahora son artistas como Olivia Rodrigo y Willow Smith que nos muestran esta nueva ola de la moda más influenciada por la música.

3. GENDERLESS 

Esta tendencia “borra” las características del género en las prendas. Se ha hecho bastante popular en la escena del K-pop. La nuevas generaciones lo han asumido mucho porque les permite expresar sus emociones de manera neutra y sin etiquetas.

La tendencia “sin género” se abre paso de la mano de las bandas de K-Pop

 

7 bolsos que te
QUITARÁN EL ALIENTO

Es época de regresar las carteras que dejamos de usar por el encierro y de retomar algunas siluetas que hacen furor

1. PICNIC

Inspirados en los famosos canatos de salir al campo, el bolso del momento está hecho de yute o mimbre y se usa con cualquier atuendo casual.

1. Jacquemus, picnic.
2.Dior, artesanal

2. ARTESANALES

Bajo la misma tendencia de los de picnic, se rescatan técnicas de tejido como crochet para retomar el gusto de la moda por lo hecho a mano.

3. XXL:

En contraste con los anteriores, regresan los maxibolsos donde cabe prácticamente todo el universo femenino.

3. Valentino, XXL.
4. Miu Miu, Mini

4. MINI

Los mas pequeñitos también ocupan un espacio importante en las tendencias de esta estación.

5. LOS 2D

La cartera de dos dimensiones (plana y fina) que nació en los años 80, se retoma este verano en los looks más minimalistas.

5. Hermés, 2D.
6. Prada, Tote Bag

6. TOTE BAGS

Un clásico de clásicos que nunca pasará de moda, pero que esta vez se renueva un poco en sus materiales y detalles.

7. MERCADO

Elaborados en red, emulan las bolsas que se usan para hacer mercado bajo un espíritu de sostenibilidad, tanto en materiales como en filosofía.

7. Longchamo, mercado.

6 Colores que no te pueden
FALTAR EN TU ARMARIO

La temporada de verano es sinónimo de mucho color. Te contamos cuáles son los tonos que debes incluir en tu armario para estar al día con esta estación y ponerle un poco de picante a tus looks. Dinos cuál es tu preferido.

1. VERDE MENTA

El verde se reivindica este temporada y el tono menta es uno de los más usados.

Se puede usar en un look total o combinado con colores básicos, como negro, blanco o beige.

2. ZANAHORIA

La fuerza del naranja se matiza con un tono un poco más apagado, pero con toda la energía necesaria para brillar.

Llévalo en look total o combínalo con negro, blanco, rojo o rosado.

3. ROSADO PASTEL

Tanto el rosa fuerte, como el rosa pastel están a la orden del día esta estación. Un color que, aunque no a todo el mundo le queda bien, puede llegar a ser muy atractivo. Úsalo con blanco, rojo, beige y en contrastes de rosados.

4. AZUL BEBÉ

Este color es idea para quienes les gusta algo más tranquilo y energéticamente también produce paz. Si tienes una cita importante es un buen tono.

Lo puedes combinar con rosado, azul más oscuro, negro y beige.

5. BEIGE

Esta temporada viene cargada con una amplia gama de tonos neutros y el beige o caqui es uno de los más protagonistas. No solo se puede mezclar con casi todos los colores, sino que le imprime un toque fresco al look.

Úsalo con negro, rojo, verde menta, azul bebé, rosado y con cualquier color tierra.

6. AMARILLO SOL

Su potencia y energía es único en medio de tanto caos. Es un color difícil de llevar para todos, pero es uno de los más potentes para usar en cualquier evento importante.

Combínalo con negro o blanco.

Dinos cuáles son tus favoritos y cuáles definitivamente no usarías nunca.

5 tendencias
top del 2021

El verano llega con todo luego de tanto encierro. Es tiempo de sentirse libre y de llevar ropa que nos haga fluir nuevamente. FROW COOOLTURE eligió las cinco propuestas más cool para esta temporada.

1. TRANSPARENCIAS

Regresa una tendencia que ha sido parte de varias etapas de la moda, pero esta vez adquieren un toque teatral muy llamativo que viene del encierro en el que estuvieron los diseñadores durante su etapa creativa. El drama hace de las suyas en la moda del 2021.

Givenchy SS21

2. DRAPEADO

La famosa técnica de costura de los “arrugados” o recogidos, aparece en el verano del 2021 como una forma de imprimirle un toque sexy a la temporada. ¡Es momento de liberarse de tanto tapujo!

Balmain SS21

3. REDES

Las redes tomadas del mundo de la pesca han estado vigentes en las últimas temporadas, pero durante este verano se verán con fuerza como un homenaje al mundo marino y la búsqueda por la sostenibilidad del planeta.

Balenciaga SS21

4. LENCERÍA

Otro de los clásicos de la moda que se remonta a la época del bondage y que muchos diseñadores han tomado en sus colecciones de una manera muy sensual y hasta romántica. Esta temporada se ve en detalles muy específicos y en materiales contemporáneos certificados como sostenibles o reciclados.

Paco Rabanne SS21

5. MINIFALDA

Una de las prendas icónicas de la moda regresa con mucha fuerza como otro grito de liberación (en su momento lo fue). La pandemia, el encierro y todo lo que ha significado un año muy agobiante, se quiere borrar como si no hubiera existido y la moda es uno de los mejores vehículos para  lograrlo.

Miu Miu SS21

X2-X2 LOS SNEAKERS
DE J-BALVIN

El artista colombiano J Balvin, quien es reconocido por su gran colección de tenis, realizó una colaboración con la marca Nike que dio como resultado uno de los Air Jordan 1 más llamativos y coloridos que se han visto en la historia de este legendario modelo.
J Balvin se divierte con la moda y es un gran coleccionista de sneakers

Te contamos cuáles son los sneakers favoritos de esta gran estrella de la música urbana.

1. NIKE AIR JORDAN 1s by Daniel Jacob

Edición Limitada

Daniel Jacob

2. AIR FORCE ONE

3. AIR FORCE ONE RETRO HIGH ART BASEL

4. AMIRI Sneakers

¿Qué opinas de la colección del artista?